Museo Efímero de Peñíscola

Casco antiguo

Los alojamientos y hoteles del casco antiguo se convierten en galerías de arte que alojan a las obras y a los artistas que las producen. Te animamos a que recorras las calles, conozcas los alojamientos, converses con los artistas y conozcas su obra. Podrás disfrutar de esta actividad desde el viernes 23 de septiembre hasta el domingo 25 de septiembre.  Horario de 11 a 14 h y de 17 a 21,30 h. El recorrido se puede realizar por libre siguiendo el mapa realizado por la organización o con la visita guiada-teatralizada (del sábado).

ARTISTAS

En Ananda Beach Rooms

JOSEP MARÍA DIAGO BETÍ

 

Josep Diago Betí

Nace en 1954 en la capital del Maestrat, Sant Mateu (Castellón) y reside desde los 10 años en Martorell (Barcelona). De bien joven ya tuvo inquietudes artísticas; a los 11 años se interesa por la pintura y se dedica a hacer paisajes; es autodidacta, lo cual le ha llevado a investigar y a trabajar con toda clase de técnicas hasta llegar a conseguir el estilo propio que lo define. Durante tres años fue a aprender cerámica al taller de los maestros Camila Aregall y Joan Bou. Es autor del panel cerámico que se encuentra en la iglesia de la Mare de Déu dels Àngels de Sant Mateu (Castellón). Desde 1977 ha hecho múltiples y variadas exposiciones individuales y colectivas; ha colaborado en murales populares, es cofundador de la asociación Amics de l’Art de Martorell y socio de las agrupaciones artísticas Associació Artística per la Promoció de les Belles Arts a Catalunya, de Barcelona, y Grup de Pintors de Sant Mateu (Castelló) y ha participado varias veces como jurado o como secretario de diferentes concursos. Tiene obras en diversas colecciones particulares, iglesias y ayuntamientos, repartidas en diferentes comunidades autonómas como Aragón, Baleares, Castilla-La Mancha, Cataluña, Galicia, Madrid y Comunidad Valenciana.

Jarrón de Josep Diago
Bodegón
Plato de cerámica

SÒNIA EVA DOMÈNECH

Sònia Eva Domènech

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sant Jordi, en Barcelona, y graduada en Multimedia y audiovisuales por la ERAM de Girona. Entre 2005 y 2015 realiza la codirección de la Red de artistas europeos El Drac. Gestiona la sala de exposiciones de la casa del Drac, en Cervera del Maestre, y realiza comisariado de exposiciones en España y Alemania. Como artista expone durante más de veinte años en España, Francia y Alemania realizando pintura, escultura e instalaciones artísticas. Algunos de los lugares donde expuso son: Galerie Sassen, en Colonia; Galerie Brücke, en Asbeck; Albert’s Gallery, en Freiburg; Samantha Millers Gallery, en Inglaterra, y Artsurprise Gallery, por toda Europa. Entre el realismo y la abstracción, el paisaje y la figura, la línea y el color. Con un largo recorrido a través de las diferentes técnicas y medios. Como un gran y viejo amigo del lápiz, configurador de líneas fuertes que forjan el espacio escultórico a través de un universo propio simbólico, danzando entre la realidad y la imaginación. Descubre el mundo del color con una paleta digital que la lleva a la experimentación con la pintura. Su obra está en la búsqueda de la línea simbólica y la mancha emotiva, con fuertes influencias de la filosofía oriental y la estética occidental. Después de trabajar la mayor parte de su juventud con la figura humana, decide pasarse al paisaje; así, sus obras pasan de ser objeto a transformarse en el sujeto.

Obra en el Rocart
Obra de Sònia Domènech
Obra de Sònia Eva

OLIVIA GOM

Olivia Gom

Es el nombre artístico de Pilar Vidal. La artista realizó sus estudios de moda en la escuela IADE de Barcelona, y se especializó en dibujo y estampación. Numerosos viajes a exhibiciones de ferias de moda nacionales e internacionales la llevan a combinar la pintura con la moda. Unir colores y texturas para contar historias es su pasión. Tras muchos años imprimiendo sus dibujos en las prendas y accesorios de su firma Matilda, decide dar un paso más y utilizar la moda como una expresión del arte: «Me fascina la intimidad que se crea entre el lienzo en blanco y el artista. No hay reglas, patrones, tallas ni tendencias, y eso me produce calma y libertad». Sus atrevidos y rompedores lienzos de burbujas marinas reivindican la feminidad en todo su esplendor. Bucea entre colores intensos y tonos vibrantes, elegantes matices de azules costeros, tierras rojizas, puestas de sol y verdes aguas llenan de fuerza, vitalidad y optimismo sus lienzos en continuo movimiento.

Obra de Olivia Gom
Olivia Gom
Olivia Gom

En Dios Está Bien

HUGO BARROS COSTA

Hugo Barros

Hugo Barros es un artosta nacido en xxxxxxxxxx

Jean Cocó Art
Obra de Jean Cocó

FLOR DE LUNA

David de laDmuda

Detrás de la D Muda hay décadas dedicadas al collage, a su composición, a su lenguaje y a su capacidad de crear una imagen nueva a partir de la recolección de otras imágenes. Retazos visuales que forman parte de nuestro mundo sensible y que nos inundan desde cualquier medio, perdiendo, a veces, la fuerza del mensaje que llevan implícito. Como si de algún modo, y debido a su masificación y a su desgaste, hubiesen quedado enmudecidas. 

La D muda trata, en definitiva, de volverles a dar voz. Un nuevo lenguaje y una nueva vida dentro de un nuevo espacio. 

La voz que le otorga a esta nueva imagen está influenciada por el arte y la publicidad de finales del siglo XIX y de la primera mitad del XX, donde la música de los años treinta es el germen y el punto de partida de su proceso creativo. A través de su ritmo, se van generando retratos, lugares, escenas… todo un mundo personal e íntimo que el autor ofrece como tarjeta de bienvenida a un espacio donde poder adentrarse y de alguna manera formar parte de él. De ahí que las obras carezcan de título, ya que el espectador que se acerque a ellas tendrá mayor libertad a la hora de interpretar todo lo que acontece delante de sí. 

Desde muy temprano siempre me ha cautivado el mundo de la imagen, su lenguaje y el poder que ejerce sobre las personas. De ahí que siempre tenga el recuerdo de unas tijeras en una mano, del pegamento en la otra y una gran necesidad de crear algo a partir de los trozos que iba recortando antes incluso de saber que dicho proceso tuviera el nombre de «collage».

Collage de la dmuda
Collages
Collages creativos

TAKASHI MATSUO

Takashi Matsuo

Es un ceramista japonés nacido en la provincia de Nara (Japón). Desde el año 2000 esta afincado en Valencia. Terminó su carrera de cerámica artistica en EASC (Escuela de Arte y Superior de Ceámica de Manises) en el año 2004.

 En Nara, un pueblo interior de Japón, es donde comenzaría a crecer su admiración por el mar y su entorno. Especialmente su interés está en la vida acuática, por la forma, el color, la textura dentro de ella. Su actual taller de Valencia se encuentra repleto de peces vestidos por tonalidades danzantes. No es extraño, por ello, que bajo aquel escenario tan familiar cree piezas únicas de carácter mediterráneo. 

Su estilo es libre y, a veces, experimental. La mezcla de lo tradicional y contemporáneo. Ha encontrado en esta disciplina la mejor forma de llevarla a cabo. En su tabajo utiliza: lozas, gres, porcelana, esmalte e incluso materiales naturales como conchas del mar para conseguir una expresion única.

Los trabajos destacados son: una Exposición “NENDO” en el Museo Nacional de Cerámica Gonzalez Martí junto con la ceramista Patricia Varea Milan en 2019, el Premio Caixa Rural consedido por el Concurso internacional de Cerámica de Alcora 2019. También esta trabajando con varios restaurantes como El Poblet Valencia de Quique Dacosta, Toshi Restaurant de Toshiya Kai y Kamon Valencia de Hiro Suzuki.

ceramica japonesa
Obra de takashi Matsuo

PATOSSA

Ilaria Sansotta

La exposición se compone de once libros de artista creados durante el lock down del 2020 como manifestación de la vivencia personal de aislamiento de la autora y como testimonio de que el arte, en cualquiera de sus expresiones, es un gran aliado para superar profundas dificultades y para que el miedo no se apodere de nosotros. 

Ilaria Sansotta es librera y artista plástica. Dueña de la Librería LaDolceVita, en Barcelona, proviene del mundo de la restauración de libros en Italia y experimenta desde siempre con las posibilidades creativas del papel y de materiales afines. 

La obra es una invitación a la reflexión sobre aspectos que han influenciado nuestras vidas a lo largo de este último año, en tanto a personas individuales que somos y también como sociedad. Todos los materiales y los objetos utilizados provienen del taller o de la casa de la artista, cuyo propósito era crear desde la idea de no necesitar más de lo que ya se posee, donde el reto era y sigue siendo el desarrollo de la inventiva.

Librito de arte
Libro de arte
Mensaje en una botella

EN Joanna Hotel & Wellness

LUÍS BOLUMAR

Bernat Millet

En Bitter, sweet, soft Millet enfoca su mirada en la vida cotidiana, en un relato de lo íntimo, donde surge una fuerte sensación de unión basada en el pilar de la familia, que sustenta unos campos cuyos habitantes viven sus vidas en un compás de espera. De esta manera, el pueblo saharaui refuerza su identidad, forjando, día a día, a través de sus valores, un sentimiento de pertenencia, tratando de difuminar las cicatrices que surcan sus almas, dejando paso a una grieta por donde se abre paso una pequeña luz. 

¿Qué pasa con la percepción del tiempo en un lugar dónde el futuro es incierto y lo único que les hace levantarse y seguir luchando es la esperanza de la liberación? 

La cultura saharaui se ve ahogada en un desierto sin límites espaciales, pero sí limitado de recursos. En este paraje inhóspito, desierto real y metafórico, brotan juegos y risas, en una tierra aparentemente yerma se esconden brotes que esperan salir. Sus habitantes se levantan para rebelarse contra la conde-na del olvido, contra los días no vividos, contra el tiempo yermo, contra la desolación. Gritan, con voz áspera, que aún quedan fuerzas para seguir luchando. 

Texto: Clara Puig de la Bellacasa – Foto: Martí Andiñach

Fotografía artística
Bernat Millet

ROSSANA ZAERA

Alejandra Morales

Artista visual y profesora de arte que ha participado en múltiples exposiciones colectivas e individuales (Festival internacional de la edición contemporánea Arts Libris, Photogenic Festival, Revela’t Festival, Festimatge, Torroella de Montgrí, la Casa Elizalde, el CSIC; finalista en los Premios BIPA Galería Valid Foto, premiada por el Institut de Cultura de Barcelona; comisaria en el Festival del Llibre d’Artista de l’Hospitalet, etc.). 

Formada en bellas artes y fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona (Master predoctoral en Creación Artística Contemporánea) y en el IEFC. 

Actualmente compagina la realización de proyectos artísticos personales con la docencia en centros privados, festivales y Centros Culturales del Ayuntamiento de Barcelona y l’Hospitalet de Llobregat. Imparte talleres sobre técnicas creativas y procesos fotográficos: fotograbado, pintura, encuadernación de fotolibros, cianotipia y libros de artista. Le interesa la fotografía artística y la mezcla de la fotografía con otras disciplinas, y destaca especialmente el peso que tiene en sus proyectos la parte artesanal. 

Fotolibro
Taller de transferencia
Instalación artística

En la Casa del Agua – Solo exhibition

JOSÉ CONCEPTES

Mireia Àvila

Investigadora y artista plástica. Graduada en Bellas Artes (UPV) y con Diploma de Especialización en Tecnologías Interactivas por la misma facultad. Actualmente, continua su formación en el programa de Doctorado en Arte: Producción e Investigación (UPV), con el que ha desarrollado varias estancias en Quito y Dublín. 

Sus prácticas cuestionan el plano donde reside la imagen contemporánea y sus diferentes pasajes y encuentros a lo largo de la historia, en una sociedad sumergida en un conglomerado contenedor visual. Unos espacios en los que la imagen transferida siempre implica inversión, otro registro, otra mirada; tanto desde la idea del soporte que la acoge como desde el archivo que la contiene. Tras este contexto, investiga una metodología de proceso(s) de transferencia sobre materias susceptibles de ser vertidas en caliente y en estado líquido, para la producción artística. 

Entre las exposiciones en las que ha participado destacan «Lo visible», en el Sporting Club de Russafa de Valencia; «Palpable», Steambox Gallery, Dublín; «Mirades superposades», en la Sala Fernando Peiró (Fundació Caixa Vinaròs); el Festival Ciutatvella Oberta (València); la itinerante «Lo inhóspito, lo sublime y lo urgente», en la Casa de las Américas (Bruselas), hasta el Museo de la Memoria (México) y «6 líneas analógicas_0,08MZH», en Sala de la Llotja, Morella, entre otras. 

En la Casa del Agua – Solo exhibition

MANOLO XXXXX

Mireia Àvila

Investigadora y artista plástica. Graduada en Bellas Artes (UPV) y con Diploma de Especialización en Tecnologías Interactivas por la misma facultad. Actualmente, continua su formación en el programa de Doctorado en Arte: Producción e Investigación (UPV), con el que ha desarrollado varias estancias en Quito y Dublín. 

Sus prácticas cuestionan el plano donde reside la imagen contemporánea y sus diferentes pasajes y encuentros a lo largo de la historia, en una sociedad sumergida en un conglomerado contenedor visual. Unos espacios en los que la imagen transferida siempre implica inversión, otro registro, otra mirada; tanto desde la idea del soporte que la acoge como desde el archivo que la contiene. Tras este contexto, investiga una metodología de proceso(s) de transferencia sobre materias susceptibles de ser vertidas en caliente y en estado líquido, para la producción artística. 

Entre las exposiciones en las que ha participado destacan «Lo visible», en el Sporting Club de Russafa de Valencia; «Palpable», Steambox Gallery, Dublín; «Mirades superposades», en la Sala Fernando Peiró (Fundació Caixa Vinaròs); el Festival Ciutatvella Oberta (València); la itinerante «Lo inhóspito, lo sublime y lo urgente», en la Casa de las Américas (Bruselas), hasta el Museo de la Memoria (México) y «6 líneas analógicas_0,08MZH», en Sala de la Llotja, Morella, entre otras. 

Arte en Rocart
Obra de arte

¿DÓNDE?

En el casco antiguo de Peñíscola y sus alrededores.

¿CUÁNDO?

Del 23 al 25 de septiembre del 2021

 

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Pilar Diago