César Ordóñez (Barcelona, 1964). Fotógrafo y artista visual.

Mi trabajo está centrado en la condición humana, la belleza de la existencia y su fragilidad. Explorando cómo nuestros pensamientos y actitudes influyen en nuestro entorno, y viceversa. Mis obras transitan entre lo real y lo metafórico, entre lo vivido y lo soñado.

Desde principios de los 90 compaginé el trabajo como fotógrafo de moda y publicidad, la labor en la junta directiva de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España (1999-2007), y el crecimiento de mi carrera artística. A partir de 2007, cuando creé la serie “Ashimoto“, y hasta la actualidad, mi actividad se focaliza en dos ámbitos principales: Proyectos artísticos en los que Tokio (mi ciudad laboratorio) juega un papel determinante, y el retrato en sus múltiples facetas.

He expuesto en más de 15 países, entre ellos España, Francia, Italia, México y Japón, en espacios como: UCCA (Pekín, 2009), Patricia Conde Galería (Ciudad de México, 2012), Songwon Art Center (Seúl, 2013), Sala Canal Isabel II (Madrid, 2017), Carrousel du Louvre, Fotofever (París, 2018) CCEMx (Ciudad de México, 2019), Museo Bunkamura (Tokio, 2020), Fundació Foto Colectania (Barcelona, 2020) y Matadero (Madrid, 2023). He realizado más de 15 exposiciones individuales y participado en más de 70 colectivas. Mi obra está presente en las colecciones de Fundació Foto Colectania (Barcelona), Auer Photo Foundation (Ginebra, Suiza), Arxiu Nacional de Catalunya (Sant Cugat del Vallés), Ministerio para la Transición Ecológica (Madrid), Fundación Unicaja (Málaga), San Telmo Museoa (Donostia), y diversas colecciones privadas en Europa y América.

Web:                         http://www.cesarordonez.com

Instagram:              https://www.instagram.com/cesarordonez.photo

Facebook:               https://www.facebook.com/cesar.ordonez.art

Email:                       info@cesarordonez.com

Mi trabajo como ilustradora abarca tanto el ámbito consciente como el inconsciente, explorando diferentes dimensiones de la expresión artística. A través de mis ilustraciones, busco capturar la esencia
de mis pensamientos, emociones y experiencias, y darles forma visual.

En mi proceso consciente, utilizo técnicas y estilos específicos para transmitir mensajes claros y directos. Me sumerjo en la investigación y la planificación meticulosa, analizando cuidadosamente cada elemento de la composición. Me esfuerzo por transmitir conceptos, narrativas o ideas de manera precisa y efectiva.

Sin embargo, también creo espacio para la intuición y la improvisación en mi proceso creativo. Aquí es donde entra en juego mi trabajo inconsciente. A veces, dejo que las imágenes y las formas emerjan
de manera espontánea, permitiendo que mi subconsciente se exprese libremente. Estas ilustraciones pueden ser simbólicas
o surrealistas, y suelen estar cargadas deemociones y significados más profundos.

A través de mi trabajo consciente e inconsciente, busco explorar la dualidad del ser humano, las interacciones entre el
mundo interno y externo, y las múltiples capas de la realidad. Creo en el poder del arte para generar reflexión, conexión y transformación. Mis ilustraciones buscan despertar una respuesta emocional en el
espectador, invitándolo a explorar su propia conciencia y a cuestionar su percepción del mundo que lo rodea.

En resumen, mi trabajo de ilustración es un viaje de autoexpresión, autoconocimiento y comunicación. A través de imágenes cuidadosamente planeadas y otras surgidas del subconsciente, busco transmitir mensajes profundos, evocar emociones y desafiar las percepciones establecidas.

Soy artista valenciana, de Castellón. Empecé  la pintura de forma autodidacta durante el confinamiento ya que me ayudaba a relajarme y a desconectar, y eso es lo que intente transmitir a través de mis obras: calma y serenidad.

Creo obras de arte sostenible realizadas con arena de la playa, minerales, madera, suelo y plástico, cen harmonía con la naturaleza y el mar.
Tengo la suerte de vivir junto al Mediterráneo y esto marca mi creación, casi todas mis colecciones, incluidos los materiales y tonalidades están inspiradas en este Mar y en la naturaleza. Me gusta ir un paso más allá siempre, buscando nuevas técnicas de experimentación, materiales y soportes.

Mi estilo es abstracto y mi proceso es intuitivo, es la pintura la que me guía. Todas mis obras son únicas y originales.
He realizado exposiciones en: Madrid, Valencia, Oropesa del Mar, Alcossebre, Requena y Burjassot entre otros.
Os invito a dar un paseo por parte de mi camino, desde los inicios de esta maravillosa aventura y sueño.

Como dijo Da Vinci…la belleza perece con la vida, pero es inmortal en el arte.

En primer lugar, debo presentarme, si no me conoces. Me llamo Lucía y me dedicó a escribir libros. Cuando era más joven gané varios premios (el Nadal, El Planeta, la primavera, el Barcarola y algunos más). Estudié Periodismo y Filología Inglesa.

A los 51 años empecé a estudiar Psicología con la intención de especializarme en Terapia de Escritura Expresiva, un tipo de terapia que yo había conocido en la Mc Gill University de Canadá. Actualmente estoy haciendo las prácticas en un gabinete de atención psicológica especializado en psicoterapia y psicología clínica. Escogí neuropsicología como optativa y he empezado a realizar talleres de escritura terapéutica.

El suplemento cultural Le Figaro dijo de mi: “es la voz española más potente de su generación”.

Entre mis libros publicados se encuentran: Selene y los cuatro elementos, Tu corazón no está bien de la cabeza, Liquidación por derribo, El contenido del silencio, El club de las malas madres, Amor, curiosidad, prozac y dudas, Lo que los hombres no saben … el sexo contado por las mujeres, De todo lo visible y lo invisible, Cosmofobia, Un milagro en equilibrio, Beatriz y los cuerpos celestes, La Eva futura, la letra futura, Nosotras que no somos como las demás …

Bailarina interdisciplinar de larga trayectoria en el mundo de las artes, tanto visuales como escénicas. Su danza es una fusión de la danza y la performance donde sus movimientos usan lo visceral y agresivo junto a una ligereza y sensibilidad profundamente ligados a la emocionalidad.

La propuesta NONOM es un viaje por los estados físicos y emocionales de un cuerpo menstruante. Con un enfoque personal e intimo la intérprete mostrará las sensaciones que experimenta durante su ciclo. Tratará de acercar al espectador a lo más natural y bello que simboliza para la bailarina reconocer sus diferentes personalidades en su periodo de 35 días. Primera parte Abriendo ciclos donde el cuerpo menstrua Segunda parte Preparando la energía donde el cuerpo entra en su fase preovulatoria Tercera parte Siendo tornado donde el cuerpo ovula Cuarta parte Preparando la batalla donde el cuerpo premenstrua.

Mi nombre es Mónica y me formé como diseñadora gráfica en las aulas
de la Escuela de Arte y Diseño de Castellón (EASD).

Mis inicios fueron trabajando en agencias de publicidad y diseño.

Años más tarde fundé mi propio estudio gráfico, desarrollando proyectos de imagen corporativa y publicidad para empresas. Posteriormente sentí la necesidad de reinventarme y darle un nuevo enfoque a mi trabajo desarrollando proyectos más personales enfocados a la ilustración y el diseño en general.

Mi universo personal está lleno de referencias a la naturaleza, el cine, la literatura y el romanticismo con una importante presencia de personajes femeninos que aplico en diferentes soportes de papelería, decoración para el hogar o libros.

La ilustración editorial es mi última conquista creativa, trabajando con editoriales como Unaria Ediciones, Editorial Intrépida o Anaya.

Participación en Ferias con diseño de complementos ilustrados:

2010- El EGO de Cibeles, Madrid

2011- Daisy Market, A Coruña

2012/2013- Nómada Market, Madrid

2013/2014- So Lovely, Castellón

EXPOSICIONES:

2015 Casino Antiguo de Castellón

2016 Divina Comedia, Castellón

2016 Sporting Club Ruzafa, Valencia

2016 Galería Jorge Juan, Málaga

2017 Sky Gallery, Barcelona

Apariciones en prensa y televisión con el diseño de complementos ilustrados:

2010- la Revista (Informativos Canal 9); 2012- Backstage-Moda en R5 (RTVE.es); 2012- Serie CUÑADOS. (Tele 5)

Aparición en revistas de moda con algunos complementos ilustrados diseñados por mí:

Belleza Mía, Casa Diez, Casarse a Cataluña, Cuore, Diez minutos, Donna Deluxe, Marie Claire,  Revista Ana Rosa (AR), Tendencia de Bodas, Woman,…

Pintor y cartelista del siglo xx , de Barcelona. En 1950 fue distinguido con el segundo premio en el certamen de san Jordi, organizado por la diputación  barcelonesa. En los años 40 ilustra muchos carteles, entre ellos los de las fiestas de la Magdalena en la ciudad de Castellón.

Su obra personal está dedicada al retrato y, especialmente, a las escenas familiares de madres con hijos.

Gracias a Vicente Mañanes que hizo un descubrimiento de una gran parte de la obra de este artista valenciano, el festival Rocartcultura podrá exponer por primera vez la variada obra de Ruperto Sanchís Mora.

Nacido en Vinaròs durante la década de los 60, hijo de padre peñiscolano y madre benicarlanda.  Es un gran conocedor y apasionado por la Orden del Temple, siendo caballero templario.

Como persona inquieta y curiosa, ha demostrado su creatividad en el ámbito de la pintura, escritura, escultura y como inventor, ya que tiene varias patentes a su nombre. Se formó en pintura con Lorena Oms, y debido a sus profesiones, ha desempeñado los demás trabajos artísticos de forma autodidacta, experimentando en su taller personal. Además ha organizado presentaciones benéficas de su novela, publicada por la editorial Ediciones 68,  para aportar al crecimiento de una sociedad más comprometida.

 Sus obras siguen las directrices de uno de sus lemas favoritos: ‘No se cuando volverás a morderme, vida; pero mientras, yo te morderé con mis sueños.’

Dentro del ciclo MIRADAS CREATIVAS, la asociación cultural de LLUMS de artes en el Forn y el Campus Extenso de la URV en Tortosa organizan la exposición fotográfica Mirades entre veïns.

En esta exposición colectiva, comisariada por el fotógrafo Rafael Ricote, se podrán ver veintitrés fotografías de autores y autoras del territorio, de ambos lados del río Sénia, realizadas en veintiuna poblaciones diferentes. Los autores y autoras han realizado cinco piezas, de las cuales se ha seleccionado una para su exposición.

La filosofía de diLLUMS de artes es dar a conocer el talento cultural del territorio y, al mismo tiempo, fomentar sinergias y complicidades entre personas y disciplinas artísticas, siempre, a ser posible, con un tono amable, distendido y lúdico.

La exposición Mirades entre vecinos, siguiendo esta línea, ha pretendido cruzar miradas, crear canales de comunicación y de conocimiento mutuo entre la gente y las poblaciones del norte y del sur del río Sénia, a través de la fotografía. Ha sido expuesta ya en Tortosa, Ulldecona, Morella, Benicarló, Vinaròs, l’Ampolla …

Los fótografos y fotógrafos de la muestra son Agustí Polet, Ana M. Morell, Bastiste Pla, Carina Balfegó, Carme Pla, Emilio Zaragozá, Ernest Sesé, Joaquin Ismael, Joan Gil, José Conceptes, Marc Prades, María José Piorno, Marta Escola,  Maxi Pérez, Míriam G. Troncho, Pep Mola, Pilar Madorrán, Piluka Diago, Rafa Ruíz, Rafael Ricote, Santi Martorell, Susanna Ferreres, Vicent Pellicer.

Fotomuseo Efímero desde el Portal Fosc hasta la plaza del Castillo con fotografías de la artsita Zoe Sala Coixet que nos ofrece un compendio de obras sobre los rodajes de “Elisa y Marcela” y “Nieva en Benidorm” de Isabel Coixet y unos retratos personales de amigos y familia.

En la plaza del Ayuntamiento, exposición de recreación histórica de fotografías del Papa Luna a su paso por Peñíscola. Imágenes realizadas por Piluka Diago.