Museo Efímero de Peñíscola

Casco antiguo

Los alojamientos y hoteles del casco antiguo se convierten en galerías de arte que alojan a las obras y a los artistas que las producen. Te animamos a que recorras las calles, conozcas los alojamientos, converses con los artistas y conozcas su obra. Podrás disfrutar de esta actividad desde el viernes 10 de septiembre hasta el domingo 12 de septiembre.  Horario de 11 a 14 h y de 17 a 22 h. El recorrido se puede realizar por libre siguiendo el mapa realizado por la organización o con la visita guiada-teatralizada (Habrá una cada día, el viernes y sábado a las 19,30 h y el domingo y lunes a las 12,30 h desde en la Casa del Agua). El lunes se realizará, únicamente, la visita a los artistas locales, galerías y será el momento de los cursos de artes plásticas. Durante todos estos días puedes participar en la gincana cultureta y ganar premios realizados por nuestros artistas.

ARTISTAS

En Ananda Beach Rooms

JOSEP MARÍA DIAGO BETÍ

 

Josep Diago Betí

Nace en 1954 en la capital del Maestrat, Sant Mateu (Castellón) y reside desde los 10 años en Martorell (Barcelona). De bien joven ya tuvo inquietudes artísticas; a los 11 años se interesa por la pintura y se dedica a hacer paisajes; es autodidacta, lo cual le ha llevado a investigar y a trabajar con toda clase de técnicas hasta llegar a conseguir el estilo propio que lo define. Durante tres años fue a aprender cerámica al taller de los maestros Camila Aregall y Joan Bou. Es autor del panel cerámico que se encuentra en la iglesia de la Mare de Déu dels Àngels de Sant Mateu (Castellón). Desde 1977 ha hecho múltiples y variadas exposiciones individuales y colectivas; ha colaborado en murales populares, es cofundador de la asociación Amics de l’Art de Martorell y socio de las agrupaciones artísticas Associació Artística per la Promoció de les Belles Arts a Catalunya, de Barcelona, y Grup de Pintors de Sant Mateu (Castelló) y ha participado varias veces como jurado o como secretario de diferentes concursos. Tiene obras en diversas colecciones particulares, iglesias y ayuntamientos, repartidas en diferentes comunidades autonómas como Aragón, Baleares, Castilla-La Mancha, Cataluña, Galicia, Madrid y Comunidad Valenciana.

Jarrón de Josep Diago
Bodegón
Plato de cerámica

SÒNIA EVA DOMÈNECH

Sònia Eva Domènech

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sant Jordi, en Barcelona, y graduada en Multimedia y audiovisuales por la ERAM de Girona. Entre 2005 y 2015 realiza la codirección de la Red de artistas europeos El Drac. Gestiona la sala de exposiciones de la casa del Drac, en Cervera del Maestre, y realiza comisariado de exposiciones en España y Alemania. Como artista expone durante más de veinte años en España, Francia y Alemania realizando pintura, escultura e instalaciones artísticas. Algunos de los lugares donde expuso son: Galerie Sassen, en Colonia; Galerie Brücke, en Asbeck; Albert’s Gallery, en Freiburg; Samantha Millers Gallery, en Inglaterra, y Artsurprise Gallery, por toda Europa. Entre el realismo y la abstracción, el paisaje y la figura, la línea y el color. Con un largo recorrido a través de las diferentes técnicas y medios. Como un gran y viejo amigo del lápiz, configurador de líneas fuertes que forjan el espacio escultórico a través de un universo propio simbólico, danzando entre la realidad y la imaginación. Descubre el mundo del color con una paleta digital que la lleva a la experimentación con la pintura. Su obra está en la búsqueda de la línea simbólica y la mancha emotiva, con fuertes influencias de la filosofía oriental y la estética occidental. Después de trabajar la mayor parte de su juventud con la figura humana, decide pasarse al paisaje; así, sus obras pasan de ser objeto a transformarse en el sujeto.

Obra en el Rocart
Obra de Sònia Domènech
Obra de Sònia Eva

OLIVIA GOM

Olivia Gom

Es el nombre artístico de Pilar Vidal. La artista realizó sus estudios de moda en la escuela IADE de Barcelona, y se especializó en dibujo y estampación. Numerosos viajes a exhibiciones de ferias de moda nacionales e internacionales la llevan a combinar la pintura con la moda. Unir colores y texturas para contar historias es su pasión. Tras muchos años imprimiendo sus dibujos en las prendas y accesorios de su firma Matilda, decide dar un paso más y utilizar la moda como una expresión del arte: «Me fascina la intimidad que se crea entre el lienzo en blanco y el artista. No hay reglas, patrones, tallas ni tendencias, y eso me produce calma y libertad». Sus atrevidos y rompedores lienzos de burbujas marinas reivindican la feminidad en todo su esplendor. Bucea entre colores intensos y tonos vibrantes, elegantes matices de azules costeros, tierras rojizas, puestas de sol y verdes aguas llenan de fuerza, vitalidad y optimismo sus lienzos en continuo movimiento.

Obra de Olivia Gom
Olivia Gom
Olivia Gom

HADACADABRA

Pilar Lonjedo

Hadacadabra, es una marca de joyería artística que pretende diferenciarse sin seguir modas ni moldes establecidos. crecer a mis hijos, tomar algo con mis amigas, viajar, leer y releer, estar con mi familia, y soy feliz creando nuevos diseños con los que expresarme, y con los que te puedas expresar al usarlos. Me apasiona la naturaleza y en muchas ocasiones es mi fuente de inspiración. Al menos, es un lugar en el que mis ideas se ordenan solas. Me encanta rayar con lápiz en el papel e imaginar historias que luego se convierten en estas joyas; exprimir mi cerebro continuamente para ofrecerte cosas diferentes, sin encasillarme (como a ti te gusta). Prometo sorprenderte con cada colección.

hadacadabra joyería
Joyería artística

MAYESA MIRA

Mayesa Mira

Nacida en una familia de artistas, ya que mi padre se dedicaba al diseño y la decoración y mi madre, al arte como profesional, empecé a pintar con óleos con cuatro años y aún conservo mi primer cuadrito, que fue un caracol. Tras 30 años creando obras guiada por las pautas de mis maestros, el mundo de los pigmentos minerales puros, las técnicas ancestrales, las posibilidades del plástico alimenticio reciclado y otros materiales a los que podía dar una nueva vida, como los viejos CD, se convirtieron en mi pasión. Desde 2001 mi obra plástica cuenta historias: las que vivo, las que me llenan, aquellas a las que quiero dar visibilidad. Las mujeres, la fragilidad del ser humano, el abandono, los exiliados, los desahuciados, los sin voz, la basura que generamos y el mar, ocupan el centro de mi mensaje plástico. He sido miembro del Consejo directivo del Círculo de Bellas Artes de Valencia desempeñado el cargo de tesorera y responsable de Protocolo y Relaciones Institucionales en el periodo 2006-2009. En 2014 y hasta la fecha inicié un nuevo ciclo expositivo ya únicamente como artista, realizando asimismo diversos talleres y formaciones sobre arte y bienestar. He recibido una Beca del MOMA para el curso Modern art & Ideas, que estoy concluyendo.

Mayesa Mira obra
Mayesa Mira pinturas
Mayesa Mira instalación

ILOMSS

Lorena Oms

Mujer inquieta y dotada de gran sensibilidad, con 17 años continúa con su otra pasión, la danza, ingresando en el Conservatorio (Instituto del teatro y la danza de Barcelona), disciplina que influenciará de manera sobresaliente toda su obra, ya que se materializará en cuerpos femeninos muy estilizados, armoniosos, donde el movimiento y la pureza de este arte escénico es representada a través de un trazo firme y una paleta de color puro y brillante, para más tarde comenzar la carrera de Bellas Artes. Al acabar los estudios de Bellas Artes, comienza en su primer trabajo como restauradora en el Museo de la Ciencia y Técnica de Terrasa. Formándose y empapándose de todos los secretos matéricos y composición de los productos utilizados para restaurar y junto con los viajes realizados en esa época (Egipto y Senegal), creará su nueva fórmula pictórica. Maderas puras como soportes se verán transformados en obras matéricas, donde los cuerpos extremadamente delgados interaccionan con las colas vinílicas, resinas, arenas… En el año 2003, se traslada de nuevo a su ciudad natal y monta el Show Room Centro de Arte «Collage by Ilomss», donde compagina la docencia con la producción de su obra y la exposición de la misma. Su obra se puede encontrar en colecciones privadas tanto a nivel nacional como internacional.

Obra pictórica de Lorena Oms
Pájaro de colores

TÀNIA TRAVER

Tània Traver

Nací en Culla, un pequeño pueblo medieval anclado en la montaña y, desde que tengo recuerdo, siempre me ha apasionado el dibujo. Nací en una casa de campo, lo cual me permitió tener un estrecho contacto con la naturaleza. Vivía en un entorno inspirador y utilizaba el arte para refugiarme en mi mundo. Muy pronto descubrí a Rembrant y despertó mi anhelo por convertirme en pintora. Después de graduarme en Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València, continué mi formación en la Volkshochschule de Heidelberg, al siguiente año el máster Arte: idea y producción en Sevilla, y al final, realizando las prácticas en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Desde hace dos años trabajo como autónoma en el mundo rural con el objetivo de promover actividades artísticas en municipios amenazados por la despoblación. En este proyecto he planteado exposiciones interculturales e intergeneracionales y murales participativos para algunos residentes de los pueblos de interior. A parte del arte social también desarrollo mi trabajo personal centrada en temas como la memoria, la identidad y la diversidad racial. La protagonista de mis pinturas es siempre una figura representada bajo una mirada romántica, pensativa, que intenta mantener vivas sus raíces en un mundo digitalizado de manera vertiginosa. Algunos de los motivos estéticos que se descubren en mis pinturas recuerdan a la decoración esculpida en algunas arquitecturas, a estampados de vegetación y a vestuarios de danza.

Retrato de mujer
nena bailarina
mujer por Tània Traver

En Dios Está Bien

JEAN COCÓ

Jean Cocó

Jean Cocó es un artista interdisciplinar que se distingue por su atrevida y fresca expresividad y por su extraordinario dominio en diversas técnicas como la pintura, la escultura, la performance, la creación literaria, la música o la moda, donde desarrolla sus magníficas cualidades creativas y desde donde expresa su profunda cultura artística y manifiesta su formidable vitalidad creativa. 

Ha llevado a cabo estudios en gran parte de las disciplinas de la erudición: conservatorio, bellas artes, diseño, patronaje; y ha obtenido importantes y prestigiosos premios y reconocimientos tanto nacionales como internacionales. 

Actualmente vive centrado en el diseño y la creación de moda. Su proyecto Jean Cocó Boutique & Gallery ha logrado distinguirse como un espacio artístico-cultural de relevante interés en la localidad de Altea, un punto de referencia ineludible en el comercio de calidad, de diseño exclusivo, de propuesta personal y parada obligatoria de todo visitante.

Jean Cocó Art
Obra de Jean Cocó

LA D MUDA

David de laDmuda

Detrás de la D Muda hay décadas dedicadas al collage, a su composición, a su lenguaje y a su capacidad de crear una imagen nueva a partir de la recolección de otras imágenes. Retazos visuales que forman parte de nuestro mundo sensible y que nos inundan desde cualquier medio, perdiendo, a veces, la fuerza del mensaje que llevan implícito. Como si de algún modo, y debido a su masificación y a su desgaste, hubiesen quedado enmudecidas. 

La D muda trata, en definitiva, de volverles a dar voz. Un nuevo lenguaje y una nueva vida dentro de un nuevo espacio. 

La voz que le otorga a esta nueva imagen está influenciada por el arte y la publicidad de finales del siglo XIX y de la primera mitad del XX, donde la música de los años treinta es el germen y el punto de partida de su proceso creativo. A través de su ritmo, se van generando retratos, lugares, escenas… todo un mundo personal e íntimo que el autor ofrece como tarjeta de bienvenida a un espacio donde poder adentrarse y de alguna manera formar parte de él. De ahí que las obras carezcan de título, ya que el espectador que se acerque a ellas tendrá mayor libertad a la hora de interpretar todo lo que acontece delante de sí. 

Desde muy temprano siempre me ha cautivado el mundo de la imagen, su lenguaje y el poder que ejerce sobre las personas. De ahí que siempre tenga el recuerdo de unas tijeras en una mano, del pegamento en la otra y una gran necesidad de crear algo a partir de los trozos que iba recortando antes incluso de saber que dicho proceso tuviera el nombre de «collage».

Collage de la dmuda
Collages
Collages creativos

NACHO PUERTO

Nacho Puerto artista

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, ha realizado diferentes exposiciones individuales y colectivas en el ámbito nacional e internacional. Nacho Puerto se centra en mostrar a la sociedad su particular visión de la pintura metafísica, hecho que queda patente en su proyecto de investigación «Nuevos cauces para la pintura metafísica: el dilema de la percepción» realizado durante el desarrollo del máster en producción artística de la UPV. En 2013 realiza un curso de pintura en la prestigiosa escuela School of Visual Arts ubicada en Nueva York, que da como resultado una nueva colección de cuadros en los que se puede apreciar la huella que el arte neoyorkino deja en él. Es precisamente esta vivencia la que determina la evolución que ha llevado a Puerto a alejarse de la pintura metafísica para presentar obras donde la expresividad tiene mayor relevancia y la figuración forma el nexo de unión entre ambas propuestas. Actualmente compagina la producción pictórica con la dirección del Taller Collage: Dibujo y pintura, fundado por Amaury Suárez en 1997, donde imparte clases de arte desde 2014, y es un referente en nuestra ciudad en el panorama de la docencia plástica.

Bruja verde
Bosque tenebroso
Pescadores

ILARIA SANSOTTA

Ilaria Sansotta

La exposición se compone de once libros de artista creados durante el lock down del 2020 como manifestación de la vivencia personal de aislamiento de la autora y como testimonio de que el arte, en cualquiera de sus expresiones, es un gran aliado para superar profundas dificultades y para que el miedo no se apodere de nosotros. 

Ilaria Sansotta es librera y artista plástica. Dueña de la Librería LaDolceVita, en Barcelona, proviene del mundo de la restauración de libros en Italia y experimenta desde siempre con las posibilidades creativas del papel y de materiales afines. 

La obra es una invitación a la reflexión sobre aspectos que han influenciado nuestras vidas a lo largo de este último año, en tanto a personas individuales que somos y también como sociedad. Todos los materiales y los objetos utilizados provienen del taller o de la casa de la artista, cuyo propósito era crear desde la idea de no necesitar más de lo que ya se posee, donde el reto era y sigue siendo el desarrollo de la inventiva.

Librito de arte
Libro de arte
Mensaje en una botella

EN Joanna Hotel & Wellness

BERNAT MILLET

Bernat Millet

En Bitter, sweet, soft Millet enfoca su mirada en la vida cotidiana, en un relato de lo íntimo, donde surge una fuerte sensación de unión basada en el pilar de la familia, que sustenta unos campos cuyos habitantes viven sus vidas en un compás de espera. De esta manera, el pueblo saharaui refuerza su identidad, forjando, día a día, a través de sus valores, un sentimiento de pertenencia, tratando de difuminar las cicatrices que surcan sus almas, dejando paso a una grieta por donde se abre paso una pequeña luz. 

¿Qué pasa con la percepción del tiempo en un lugar dónde el futuro es incierto y lo único que les hace levantarse y seguir luchando es la esperanza de la liberación? 

La cultura saharaui se ve ahogada en un desierto sin límites espaciales, pero sí limitado de recursos. En este paraje inhóspito, desierto real y metafórico, brotan juegos y risas, en una tierra aparentemente yerma se esconden brotes que esperan salir. Sus habitantes se levantan para rebelarse contra la conde-na del olvido, contra los días no vividos, contra el tiempo yermo, contra la desolación. Gritan, con voz áspera, que aún quedan fuerzas para seguir luchando. 

Texto: Clara Puig de la Bellacasa – Foto: Martí Andiñach

Fotografía artística
Bernat Millet

Alejandra Morales

Alejandra Morales

Artista visual y profesora de arte que ha participado en múltiples exposiciones colectivas e individuales (Festival internacional de la edición contemporánea Arts Libris, Photogenic Festival, Revela’t Festival, Festimatge, Torroella de Montgrí, la Casa Elizalde, el CSIC; finalista en los Premios BIPA Galería Valid Foto, premiada por el Institut de Cultura de Barcelona; comisaria en el Festival del Llibre d’Artista de l’Hospitalet, etc.). 

Formada en bellas artes y fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona (Master predoctoral en Creación Artística Contemporánea) y en el IEFC. 

Actualmente compagina la realización de proyectos artísticos personales con la docencia en centros privados, festivales y Centros Culturales del Ayuntamiento de Barcelona y l’Hospitalet de Llobregat. Imparte talleres sobre técnicas creativas y procesos fotográficos: fotograbado, pintura, encuadernación de fotolibros, cianotipia y libros de artista. Le interesa la fotografía artística y la mezcla de la fotografía con otras disciplinas, y destaca especialmente el peso que tiene en sus proyectos la parte artesanal. 

Fotolibro
Taller de transferencia
Instalación artística

En la Casa del Agua – colectiva

MIREIA ÀVILA

Mireia Àvila

Investigadora y artista plástica. Graduada en Bellas Artes (UPV) y con Diploma de Especialización en Tecnologías Interactivas por la misma facultad. Actualmente, continua su formación en el programa de Doctorado en Arte: Producción e Investigación (UPV), con el que ha desarrollado varias estancias en Quito y Dublín. 

Sus prácticas cuestionan el plano donde reside la imagen contemporánea y sus diferentes pasajes y encuentros a lo largo de la historia, en una sociedad sumergida en un conglomerado contenedor visual. Unos espacios en los que la imagen transferida siempre implica inversión, otro registro, otra mirada; tanto desde la idea del soporte que la acoge como desde el archivo que la contiene. Tras este contexto, investiga una metodología de proceso(s) de transferencia sobre materias susceptibles de ser vertidas en caliente y en estado líquido, para la producción artística. 

Entre las exposiciones en las que ha participado destacan «Lo visible», en el Sporting Club de Russafa de Valencia; «Palpable», Steambox Gallery, Dublín; «Mirades superposades», en la Sala Fernando Peiró (Fundació Caixa Vinaròs); el Festival Ciutatvella Oberta (València); la itinerante «Lo inhóspito, lo sublime y lo urgente», en la Casa de las Américas (Bruselas), hasta el Museo de la Memoria (México) y «6 líneas analógicas_0,08MZH», en Sala de la Llotja, Morella, entre otras. 

Arte en Rocart
Obra de arte

CINTA BÀRBERÀ

Cinta Barberà

Estudia Escultura en la Escuela Massana, de Barcelona. Curso de especialización de Esmaltes orientales, en Madrid. Curso de Fundición de bronce, en la Bisbal (Girona) y es Directora de la Escuela Municipal de Arte de Vinaròs 

Realiza exposiciones colectivas en: Barcelona, Vinaròs, Peñíscola, Benicarló. Exposiciones individuales en: Casa Abadía, de Castellón; Galeria Art Dam, de Castellón; Galeria Armengol, de Lleida; Centre Cultural I Congressos Lauredia, de Sant Julià (Andorra); Galeria Roglan, de Barcelona; Galeria Terra Ferma, de Lleida; Arimany Galeria, en Tarragona; Galeria Salduba, de Zaragoza. 1r Premio de Escultura Internacional «Ciutat de Vinaròs».

Esculturas
Escultura america

MIGUEL ÁNGEL CAVERO

Miguel Angel Cavero

Graduado en Artes Aplicadas por la Escuela Llotja, de Barcelona, especialidad Cerámica. 1992 a 1995: estudia en la Escuela de Artes de la Diputación de Tarragona, en Tortosa. 

Desde el año 1992 hasta hoy realiza varios cursos y talleres de cerámica entre los que destacan: Curso de Raku impartido por Martí Royo. Curso monográfico de serigrafía impartido por la Escuela de Artes y Diseño de la Diputación en Tarragona, en Tortosa. Realiza el curso de Porcelana con Ana Felipe en Muel, en Zaragoza. Y también, el curso de Reducciones impartido por Samuel Bayarri, en el taller Alafia, Vinalesa, Valencia. 

Participa en varios movimientos culturales y asociaciones. Actualmente forma parte del Grupo Inconsciente Colectivo y de la Agrupación D. O. de Benicarló. Ha realizado varias exposiciones tanto colectivas como individuales, así como diferentes murales urbanos de pequeño y gran formato.

Esculturas
Escultura

EVA CUTANDA

Eva Cutanda

Siempre me ha interesado el mundo del arte y la fotografía, pero nunca he podido decantarme únicamente por una de las dos vertientes. Decidí estudiar Conservación y restauración de bienes culturales en la facultad de Bellas Artes de la UPV. 

Después mi inquietud artística me llevó a la escuela EFTI de Madrid donde realicé un máster en Fotografía. 

Al volver a Benicarló vi la oportunidad de crecer como artista con el módulo Artista fallero y escenografía, gracias al cual pude hacer una falla infantil. 

Actualmente tengo la suerte de dedicarme profesionalmente a mis dos pasiones, el arte y lafotografía, en mi empresa Arnau&Cutanda, situada en Benicarló. 

Sigo creando cada día, participando activamente en muchos proyectos artísticos y me sigo reinventando, algo que me encanta dentro de un mundo tan creativo como este.

Eva Cutanda

ROMAN DOMÈNECH

Roman Domenech

Cursó sus estudios de especialidad en pintura en ESARD (Escola d´Art i Disseny d´Amposta) finalizándolos en 2005, aunque ya había realizado exposiciones desde el año 2000. 

Entre todas ellas cabe destacar: 2006 Exposición individual Sala Las Aulas. Diputación de Castellón. Castellón. 3er. Arxipelag Art Visual. mucbe Benicarló. Exposición colectiva Pintores en Vinaroz. Auditorio Municipal de Vinaroz y Exposición en el Parador de Turismo de Benicarló. En 2007 Exposición individual MUCBE. Benicarló. Feria Artemanía. Stand Galería Ofelia Aparici. Madrid. 4º Arxipelag Art Visual. Auditorio Municipal Vinaroz. Librería-Galería Obreda. Vinarós. En 2018 Exposición colectiva Espai Mariola Nos ( Vinaròs). “De Mar” Fundació Caixa Vinaròs (Vinaròs). Y en 2019 Exposición “De Mar” Mucbe (Benicarló).

Roman Domenech
Mar con perro

MARTA FOIX

Marta Foix

El arte ha estado presente en mi vida desde pequeña, todo lo relacionado me apasiona. Siempre he tenido gran interés por el mundo del dibujo y otras vertientes artísticas como el maquillaje, sobre las cuales he ido aprendiendo cosas de manera autodidacta. Actualmente no me dedico profesionalmente al arte, pero mi trabajo está ligado estrechamente, puesto que trabajo en una cristalería y estoy constantemente en contacto con todo tipo de obras.

Marta Foix
Marta

SARA FOIX

Sara Foix

Mi relación con el arte empezó de muy pequeña. Con tan solo 7 años ya iba a clases de dibujo y siempre estaba lápiz en mano. 

Siempre he tenido claro que todo lo artístico tendría un espacio importante en mi vida. Es por eso que decidí estudiar Bellas Artes, lo hice en la Universitat Politècnica de València. 

Y como nunca se tiene que dejar de aprender y ofrecían un ciclo formativo muy interesante relacionado con el mundo de las fallas, un mundo muy creativo y que también me llama la atención, decidí hacerlo en el CIPFP de Benicarló. 

Durante toda esta trayectoria me he presentado a varios concursos ofrecidos por el Ayuntamiento de Benicarló con la suerte de ganar primero, segundo y tercer premio en diferentes convocatorias, cosa que me empuja a seguir aprendiendo haciendo aquello que me apasiona, arte.

Sara Foix
sara foix

JESÚS MAESTRO

Jesús Maestro

Es licenciado en Bellas Artes. Como artista plástico ha realizado, desde 1998, múltiples exposiciones individuales y ha participado también en muchas otras colectivas; como escritor ha publicado tres novelas y un álbum ilustrado; ha desarrollado su carrera en torno al audiovisual, música y cine, y uno de sus proyectos más conocidos es el largometraje Sturmaz. 

Actualmente se dedica al campo de la comunicación, la fotografía y el diseño gráfico.

Jesús Maestro
Abstracto

LARA PITARCH

Pitarch

Desde el instante en el que pude sostener un lápiz empecé a dibujar, cuando me ofrecieron un pincel empecé a pintar, cuando me dieron una radial empecé a hacer escultura, cuando me dieron un espacio, creé instalaciones artísticas y cuando me quise dar cuenta me había licenciado en Bellas Artes. 

No sé en qué momento me enamoré del arte, porque he crecido rodeada de él; para mí es un lenguaje, un medio para mostrar mi mundo interior, convertir lo intangible (ideas, sensaciones e inquietudes) en algo tangible. No soy pintora ni escultora, me siento artista, independientemente del medio utilizado en mis creaciones. 

Por otro lado, quiero que mis obras abran un espacio de reflexión personal en el observador, que este se sumerja en ellas y establezca un diálogo íntimo, iniciando así la búsqueda de un lenguaje universal. Mi trabajo actual se basa en establecer una relación tanto formal como conceptual entre la mente y el cuerpo, lo que ha dado pie a una serie de obras que se extienden desde la pintura hasta la instalación artística. 

Cuerpo rojo
Instalación mente y cuerpo

ISABEL SERRANO

Isabel Serrano

Desarrolla su carrera artística desde 1977 año en el que realiza una escultura para un stand de la Fira de mostres de Montjuïc. 

Entre sus exposiciones más recientes están: 2016 Boheme. Vinaròs (Castelló) 

2016 Mar et terra. Auditori Ayguals d’Izco. Vinaròs (Castelló) 

2017 Col·lectiva. Dona Vida. Dóna vida. Auditori Ayguals d’Izco. Vinaròs (Castelló) 

2017 Seleccionada premi Puig Roda d’Aquarel·la. Capella Santa Victoria. Vinaròs (Castelló) – Col·lectiva. Vent del Nord. Espai Multicultural La Bohemia. Castelló. 2018 Col·lectiva. Dones lligades. Mucbe. Museu de Benicarló (Castelló). 2019 Fredor en temps de calor. Casino d’Amposta. Amposta (Tarragona).

Isabel Serrano
Abstracto

ROSA SORIANO MARZAL

Rosa soriano

Su obra es una reflexión sobre el paso del tiempo através de las pequeñas cosas que nos rodean, atrapan y definen, realizada con formas ligeramente figurativas, tendiendo a una abstracción onírico-poética, donde la linea se combina con rotundidad con el color, y las palabras se comprometen con materiales en desuso, a la misma vez de manera alegre y melancólica. 

Rosa colabora con la agrupación artística www.arteenred. es en diversos proyectos expositivos: Cercle de Belles Arts, Museu Nacional de Ceràmica Gonzalez Martí i Drassanes de València; Cases de Cultura de Chiva, Sollana, Cheste, Burjassot y Benimodo; Castell d’Alaquàs y la Llotja d’Alcoi… También ha participado en las ediciones de La Isla-Revista-Objeto para la Feria Estampa 2020 y con la Revista Masdearte y su proyecto palabras de ida y vuelta para la Feria ARCO de Madrid 11’. 

Palmell de la ma
Rosa Soriano

Exposiciones en la calle

EL MAPA DE MI CIUDAD

Mapa sensitivo de la ciudad
Prupuesta de Instalación con el mapa de la ciudad de Peñíscola, un mapa sensitivo creado por los artistas locales. Ven a descubrir sus calles y emociones.

SERGI CAMBRILS

Sergi Cambrils

José Antonio Collado Mateo, es natural de Barcelona, aunque ya desde su infancia residió en diferentes pueblos de Castellón. 

Estuvo siempre enamorado de la transformación de los materiales y empezó a destacar por su originalidad en la obra de temática taurina, lo que lo llevó a exponer por las provincias de Castellón, Teruel, Valencia, Navarra y Guipúzcoa. 

Destacables son sus hormigas de diferentes tamaños, desde diminutas hasta obras de varios metros, todas igual de simpáticas y divertidas. 

Participa como miembro activo en diferentes asociaciones de arte y colectivos. Fue artista residente en la Bohemia de Castellón y realizó escultura para los premios Qubo. 

Tiene grandes obras instaladas al aire libre en Almazora, Tirig, el Toro o en la Vall d’Uixó, y pequeñas en muchas colecciones privadas alrededor del mundo. 

Actualmente ha participado en Castelló Negre, con intervención en colegios y diferentes reportajes y proyectos.

Ilustración de Sergi Cambrils
Dibujo de Sergi Cambrils

JOSE ANTONIO COLLADO

Collado y sus esculturas

José Antonio Collado Mateo, es natural de Barcelona, aunque ya desde su infancia residió en diferentes pueblos de Castellón. 

Estuvo siempre enamorado de la transformación de los materiales y empezó a destacar por su originalidad en la obra de temática taurina, lo que lo llevó a exponer por las provincias de Castellón, Teruel, Valencia, Navarra y Guipúzcoa. 

Destacables son sus hormigas de diferentes tamaños, desde diminutas hasta obras de varios metros, todas igual de simpáticas y divertidas. 

Participa como miembro activo en diferentes asociaciones de arte y colectivos. Fue artista residente en la Bohemia de Castellón y realizó escultura para los premios Qubo. 

Tiene grandes obras instaladas al aire libre en Almazora, Tirig, el Toro o en la Vall d’Uixó, y pequeñas en muchas colecciones privadas alrededor del mundo. 

Actualmente ha participado en Castelló Negre, con intervención en colegios y diferentes reportajes y proyectos.

Hormiga de Collado
Hormiga Collado

JOAN GIL RAGA

Joan Gil Raga

Es aficionado a la fotografía desde siempre, seguramente por culpa de su padre, Joan Gil Fibla, un gran fotógrafo. En el año 2002 descubre el Digiscoping; al vivir en Alcanar, muy cerca del Delta de l’Ebre, rápidamente se aficiona a la fotografía de naturaleza, básicamente de aves, aunque no descuida cualquier otra modalidad de fotografía. En el campo del Digiscoping publica las primeras fotos en España obtenidas con una réflex acoplada a un telescopio. También ha realizado viajes a lugares especiales, en los que la obra se enriquece sin lugar a dudas. 

En el año 2011 montó en l’Aldea, La Nau de Fotografía, estudios de Fotografía sitos en una nave industrial, por lo que amplía sus horizontes fotográficos a otras especialidades. En el año 2016 empieza a producir Fotografías de gotas de agua o Dropart. También se introduce en el arte japones de grabados, el Gyotaku. 

Tiene los títulos de: 

EFIAP/d1: Excelencia Diamante 1 de la Federation Internacionale de l’Art Photographique – FIAP. 

MCEF/o: Maestro Oro de la Confederación Española de Fotógrafos – CEF. 

MFCF 4*: Mestre 4 Estels (Maestro 4 estrellas) de la Federació Catalana de Fotografía – FCF. 

Ha obtenido unos 270 premios y distinciones, de los que destacan 7 LUX de la Asociación de Fotografía Profesional; ha participado en 85 exposiciones y más de 25 talleres, ha colaborado en más de 30 publicaciones, ha formado parte de 15 jurados y es miembro de 12 asociaciones fotográficas.

Bèsties marines
Retrato de un pulpo

PILUKA DIAGO

Piluka Diago

Licenciada en Comunicación Audiovisual, es una artista multidisciplinar aunque su formación principal es la fotografía. Ha realizado exposiciones de fotografía en formato colectivo e indivual por todo el estado español y algunas exposiciones individuales de carácter internacional. 

«La fotógrafa artística Piluka Diago es una contadora de historias, una trovadora moderna que hace realidad la manida frase de que una imagen vale más que mil palabras. Ella misma confiesa que posee un pensamiento muy visual y que, cuando escucha algo, su imaginación lo transforma en una imagen. Piluka aprieta el botón de una cámara igual que podría haberse decantado por la literatura y escribir una novela, o por las artes plásticas y pintar un cuadro. La fotografía es el canal, pero, ante todo, hay una necesidad de expresarse, de crear algo a partir de la interpretación subjetiva de la realidad.» (Patricia Mir, comisaria) 

Esta edición del Rocart nos ofrece su particular visión de Japón en un recorrido por sus calles, gente y paisaje. Una muestra de street photography alejada de otros de sus trabajos más pictóricos.

Japón
Japón

ULALALAU

Retrato Ulalalau

Tras más de dos décadas como directora de diseño e innovación empresas privadas, Laura Avinent tomó el nombre de Ulalalau para convertirse en fotógrafa creativa. Fundadora del grupo 4FOOLS!, sus trabajos fotográficos destacan por su capacidad de capturar la belleza interior de las personas y los animales, y hacer que se conviertan en sueños. 

La artista castellonense combina fantasía y fotografía demostrando dominio técnico y estético para sumergirnos en un particular mundo barroco poblado de seres maravillosos de belleza distante y ensimismada. Nos adentra en su mundo creativo, en el que sus protagonistas son reales, pero, a la vez, casi mágicos. Por eso, de su mano, nos plantea un mundo irreal que no solo nos es presentado como muy auténtico, sino que además no es nada azucarado. 

Las fotografías de Ulalalau tienen una belleza inusual, ya sea porque emanan cierto aire de desamparo, de ternura, o porque lo que a priori pareciera irreal ahora se presenta como una verdad absoluta.

Enchanted de Ulalalau
Eva
Miia obra de Ulalalau

En la cábila del portal fosc

YEHA-NOHA

micromacramé
Me llamo Lucía y hago macramé con minerales y piedras semipreciosas. 
Me inspira muchísimo trabajar con mis manos y fomentar la artesanía y las técnicas antiguas de joyería textil  en un mundo de industrialización. 
¡Espero que os guste! 
Yeha Noha
mandala

ESTOS SON LOS ESPACIOS DEL MUSEO EFÍMERO

Los alojamientos del casco antiguo se convierten en museo durante estos días. Hall y habitaciones de los hoteles serán galerías de arte donde ver y disfrutar de las piezas y conocer a sus artistas en primera persona. En esta edición, la calle también toma su importancia y podrás disfrutar de arte efímero en plazas y rincones del casco antiguo.

Ananda beach rooms

Ananda

Ananda es un hostal encantador de gestión familiar, minimalista y con cálidas pinceladas mediterráneas.
Vive una experiencia única, hospédate en una casa tradicional peñiscolana que ha sido reformada recientemente en su totalidad, para ofrecer el mayor confort y descanso a sus huéspedes.

Presenta unos baños y habitaciones amplios, cálidos y acogedores, y vistas a la bulliciosa calle Mayor, en medio de la ciudadela. Además tiene unas vistas sensacionales desde la terraza, al puerto pesquero y al mar Mediterráneo.

Más información en www.lovepeniscola.com

Dios está bien

Dios está bien
Hostal Dios Está Bien en Peñíscola. Calidad y Tradición de la Hosteleria Suiza en pleno corazón histórico de Peñiscola. En Dios Esta Bien ofrecemos un servicio personalizado y familiar adaptándose a la necesidad de cada uno de nuestros clientes para que se sientan como en casa y disfrutar de unas fantásticas vacaciones.
Más información en www.diosestabien.com

Joanna Hotel & Wellness

Joanna hotel & wellness

En el proceso de construcción y diseño de este Hotel se han seguido las estrictas directrices del Manual de Restauración del Conjunto – Histórico de Peñíscola, se han utilizado los materiales y técnicas constructivas tradicionales para de este modo conservar el vasto Patrimonio Cultural de Peñíscola. Nuestros clientes podrán disfrutar la Arquitectura de las casas tradicionales de Peñiscola con su fachada Blanca y sus balcones decorados con azulejos.

JOANNA consta de 9 amplias habitaciones con carácter própio, cada una con un toque mágico y elegante. Saborea la cocina local heredada de nuestros ancestros, refréscate en nuestra exclusiva terraza solárium, disfruta de un Cocktail en MǺNGATA LOUNGE BAR o escucha la música del Mar Mediterráneo en nuestras cálidas terrazas.

https://www.lovepeniscola.com/joanna-hotel/

La Cábila del Portal Fosc

Cábila del Portal Fosc

El Portal Fosc se convertirá en estos días en un espacio multidisciplinar que albergará los siguientes contendios: exposición de escultura de medio y pequeño formato de Jose Antonio Collado, Exposición de collages de la Brevísima historia de Peñíscola, Joyería creativa de la mano de Mahanoha, Instalación literaria: you are what you read y venta de libros, merchandising y reproducciones del festival 2021.

El Bufador y sus alrededores

El Bufador

Los balcones del Bufador, gracias a la participación del Salabre,  nos servirán en esta ocasión de galería de arte donde contemplar la serie de fotografías Japón de Piluka Diago. Tambien, el lunes 13 de septiembre tendremos el espectáculo visual-literario con Sergi Cambrils con la presentación de su obra gráfica y su último libro Retrato ilustrado de un bohemio sin cabeza. (en el bar Samarucs en el Bufador). Alguna hormiga de José Antonio Collado seguro que, también, nos visita.

Plaza Santa María

Plaza Santa María en Peñíscola

En sus murallas exteriores albergará la colección de retratos barrocos realizados por Ulalalau en la primera edición del Rocart. En su interio, el premiado Joan Gil Raga expone sus Bèsties Marines. 

 

Museo del Mar

Museo del mar

Esculturas de José Collado invaden la terraza del Museo del Mar y una perfomance de Jean Cocó la llenará de vida el viernes a las 22.00 h

La Casa del Agua

La casa del agua

Una amplia representación de artistas de diversas disciplinas con un denominativo común, todos ellos son artistas del Maestrat. Escultura, pintura, cerámica, fotografía … Una exposición que no hay que perderse.

¿DÓNDE?

En el casco antiguo de Peñíscola y sus alrededores.

¿CUÁNDO?

Del 10 al 13 de septiembre del 2021

 

patrocina

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Organiza

Pilar Diago