Pintora de nostalgias y promotora de arte en el entorno rural.

Siempre he sido muy sensible a la falta de atención hacia la mujer del medio rural, supongo que es porque soy una de ellas, y ya he nacido armada con esta *inferiorització. Es injusto que el lugar donde naces condicione tu vida, pero no necesitemos un narrador de las urbes para hacer nuestra historia creíble como si fuéramos analfabetas, tenemos voz propia. La protagonista de mis pinturas se la da, representada como sujeto reflexivos y consciente de las proezas que implica preservar sus raíces, aunque no pueda sentirse reconocida.

Mi obra retrata figuras que coexisten con elementos florales para recalcar su lazo inherente con la naturaleza, siempre con una intención poética. En un mundo de tráfico, inmediatez y fugacidad, me preocupan los aspectos culturales y los condicionantes sociales que han ido configurando nuestra identidad, desde los saberes más ancestrales hasta la modernidad. En este sentido, mi investigación versa sobre transformaciones antropológicas, grupos étnicos, anonimato, individualidad y tribu, migraciones… en un registro pictórico y, a veces, fotográfico.

Soy Elisabeth y tengo un taller de cerámica en un pequeño pueblo remoto del interior del Maestrazgo. Trabajo diferentes tipos de gres que cuezco en mi horno de gas en altas temperaturas que pueden alcanzar hasta 1300 grados.

Modelo la materia con diferentes técnicas dependiendo de los efectos deseados (torno, planchas, kurinuki o a mano ). Hace unos 20 años que tengo esta pasión y a lo largo este tiempo he ido haciendo cursos con ceramistas de renombre. 

A través del gres me expreso, dejo fluir, vivir y traspasar mi sensibilidad. Desde un principio, mis inquietitudes han ido  en contribuir a más sostenibilidad, esto me ha llevado al desarrollo de mis propios esmaltes o formulados ya establecidos y fiables. Primero, eso me permite entender mejor los materiales que manipulo (rocas en polvo, cenizas de diferentes vegetales o madera , todas autóctonas. Requiere mucha investigacion y tiempo, pero tiene la ventaja de poder realizar piezas únicas. Fabrico principalmente  piezas utilitarias, de uso cotidiano, tambien dedico muchas piezas al arte del té (porque me apasiona este mundo )  y objetos de decoración que se inspiran en la filosofía japonesa denominada Wabi-Sabi que consiste en sensiblizarse en la belleza de la imperfección. Las manos en el barro me permiten conservar esta conexión con la naturaleza y los pies en la tierra.

Mi obra se centra en jugar con el azar para volver a los orígenes del subconsciente, con técnica mixta, principalmente las acuarelas, los acrílicos y a veces algún acabado digital. 

La mancha de pintura inicial se transforma en ilustración, que acaba protagonizando la obra, con el fin de lanzar un mensaje. 

En mis creaciones las criaturas, como si de un bestiario se tratará, siempre están. Al igual que la la figura femenina.

Muchas de estas criaturas acaban tomando forma también con la técnica del needle felting, lana tejida, que se puede aplicar en diferentes soportes: en el lienzo, broches o esculturas.

Los soportes para la pintura siempre varían también: papel, lienzo, madera, tela, paredes, etc. 

Endiabladas, es un proyecto que se propone  indagar en torno las representaciones de lo femenino y lo demoníaco en las festividades populares de territorios rurales de la Comunidad Valenciana (España) y la región de Tarapacá (Chile), sus  cruces y desencuentros con tradiciones paganas y agrícolas, sus vínculos con la oralidad,  su riqueza performativa y de  indumentaria. Con la finalidad de resignificar mediante la fotografía y la performance nuevas narrativas sobre lo ritual, los ciclos orgánicos y sus posibilidades de vinculación recíproca con el mundo sintiente de la biodiversidad.

A través del desarrollo de una serie de dibujos y máscaras elaboradas con fibras vegetales provenientes del territorio de Comunidad Valenciana  (como enea y esparto) busco  invocar, honrar, interrogar y encontrarme con esas fuerzas ancestrales que cuidan la naturaleza, perviven y se presentan  desde una esfera ajena a la razón científicista.

Como artista audiovisual, Mar Navarro Llombart utiliza el documental y la no-ficción como herramienta creativa. Con su trabajo muestra interés por la memoria, la identidad, la cultura y las tradiciones, pero también por todo aquello que rodea la sociedad contemporánea actual, como son las nuevas tecnologías, la globalización, la inmigración o el turismo.

Es la convergencia entre unos temas y otros aquello que capta su atención y su mirada. Sus proyectos han sido expuestos y exhibidos en España y Portugal, donde ha ganado varios premios de fotografía y cine documental.

El trabajo fotográfico que presenta a RocartCultura 2024 nos transporta de los Estados Unidos a las islas Azores, dos tierras aparentemente lejanas, pero histórica y culturalmente ligadas a causa de la emigración.

En su primera exposición individual, la joven nacida en Zaragoza presenta una serie de cuadros al acrílico sobre lienzo que exploran la salud mental a través del prisma del cuerpo humano. Con una narrativa personal profundamente arraigada en su propia lucha, cada obra no solo busca concienciar, sino también crear un espacio de empatía y comprensión.

Es importante destacar que, desde su propia experiencia y tras superar sus desafíos, su propósito es generar un gran impacto y ayudar a las personas que enfrentan situaciones similares.

Complementando las representaciones anatómicas, se encuentran cuadros que fusionan lo cotidiano con lo emocional, junto con escritos que intensifican el impacto de la obra, creando una experiencia artística verdaderamente conmovedora y reflexiva.

Esta serie de cuadros sobre el desnudo femenino es un viaje visual que captura la esencia de la feminidad en sus múltiples facetas. Cada obra invita a reflexionar sobre la belleza, la vulnerabilidad y la fortaleza que coexisten en la mujer. 

A través de diferentes estilos y técnicas, busco celebrar la diversidad y la autenticidad del cuerpo y la experiencia femenina.

Siempre quise pintar pero tenía poco tiempo por mis responsabilidades en distintos países. Nací en Dinamarca pero no sabría decir a dónde pertenezco. Ahora vivo gran parte del año en Peñíscola y disfruto haciendo lo que me gusta, nunca es tarde para hacer lo que te gusta.

“ULALALAU: “Poética de la oscuridad” se presenta como un hito en la intersección del arte y la tecnología. Esta exhibición, realizada por la reconocida fotógrafa  ULALALAU, explora el uso de la inteligencia artificial generativa como herramienta creativa, trazando nuevas fronteras en el ámbito de la expresión visual. Más allá de ser una simple colección de obras, la muestra se posiciona como un estudio profundo sobre el potencial de la IA en redefinir las narrativas artísticas contemporáneas.

La exposición desafía las percepciones convencionales del arte, proponiendo un diálogo entre la máquina y la creatividad humana. ULALALAU nos invita a considerar el arte generado por IA no solo como una extensión de la técnica fotográfica, sino como una expansión del espectro creativo.

La exposición “ULALALAU: Poética de la oscuridad” se adentra en temas cruciales de la salud mental, como la depresión y la ansiedad, explorando cómo el arte y la percepción sensorial pueden ser catalizadores de bienestar emocional. Esta muestra se convierte en un refugio para quienes buscan alivio y comprensión de los tumultuosos paisajes de su mente.

Estas representaciones visuales actúan como metáforas del viaje hacia el autoconocimiento y la tranquilidad, sugiriendo cómo aromas como la madera, la tierra, el azahar, y el jazmín, pueden influir positivamente en nuestro estado de ánimo y percepciones. La exposición sugiere un recorrido interior hacia la paz y la renovación, destacando la importancia de reconectar con nuestro ser más profundo y con el ciclo continuo de renovación de la vida.

La narrativa visual se entrelaza con el simbolismo de las mariposas, representando la transformación y la esperanza, guiando al espectador hacia una introspección profunda .

En su conjunto, la exposición ofrece una perspectiva única sobre cómo el arte, en sinergia con la naturaleza y la tecnología, puede ser un poderoso aliado en la búsqueda del equilibrio mental y emocional.

Dedico mi tiempo a dibujar, poner en página, maquetra, pintar, aprender y contemplar la naturaleza. Vivo en el monte en Ludiente, en el interior de Castellón, me encantan las cosas agradables y sencillas. Para mí, dibujar es fluir, disfrutar, soñar, observar mi interior dejando mis manos ir por delante de mi mente.

Las actividades manuales son para mí un momento de tranquilidad y calma. Agradezco a mis manos por coger, dar, recibir, trabajar, crear, tocar, explorar, ayudar, realizar, cultivar, regar, acariciar, amar, curar, alimentar, cuidar… por ser ágiles, expresivas, comunicativas, creativas y mucho más.

He estudiado Artes aplicadas en París y he aprendido que lo que más cuenta es dibujar, dibujar, dibujar y ¡soñar! Y para dibujar solo necesito un lápiz, un rotulador y cualquier soporte.

Me inspiro de la naturaleza, la gente, el silencio, los sueños, la alegría y la serenidad.

Este año para el festival Rocartcultura voy a pintar y dibujar sobre telas grandes que irán sobre los balcones o colgadas en las calles, para que las veas cuando mires hacia el cielo y te hagan soñar junto a las estrellas.

Comencé mi andadura en 2012 con los Colectivos de Artistas Versàtils de Carrer y ArtistLove en Barcelona, participando en las diferentes exposiciones y actividades generadas por los colectivos. Actualmente, respresentado por Excellence Art Gallery (Marbella) desde julio de 2020. Desde esta fecha participo en todos los eventos expositivos de la Galería en Marbella, Jerez de la Fronteras, Mónaco y París, entre otros.

Para realizar mis collages, combino recortes de revistas, periódicos, libros, fotos, postales, carteles, cómics … Cualquier cosa de diferentes décadas, personas y personajes que dejaron huella en la historia con el fin de acentuar la narración de la obra de arte.

Los principales temas en los que me inspiro son: temas universales, de actualidad y memoria histórica. Mi objetivo principal es despertar la conciencia del ser humano en temas que considero importantes a nivel global e histórico. Mis creaciones están llenas de mensajes encriptados, diferentes lecturas y posibilidades (dependiendo de la percepción del espectador) como enigmas ocultos, crucigramas, sopa de letras o sudokus.

Los Urbansketchers Maestrat somos un grupo de aficionados al dibujo y la pintura que desde 2016 nos encontramos una vez al mes para dibujar algún sitio del Maestrat. 

Practicamos lo que se conoce como urbansketching, es decir, dibujamos del natural, en grupo y compartimos nuestros dibujos en las redes. Usamos cualquier técnica, siempre que sea rápida, para poder transmitir la vida a nuestros cuadernos.

A nuestros encuentros puede venir cualquiera a dibujar, no existen límites ni de edad ni de nivel artístico. Además, son gratuitas y divertidas.

Hay grupos de urbansketcher en todo el mundo y estamos conectados gracias a las redes sociales. Si te gusta dibujar, no lo dudes más, ¡ven con tu material favorito y dibuja Peñíscola con nosotros! Nos encontrarás en el Casco Antiguo durante el domingo, 26 de mayo.