Poeta que incursiona en distintas artes con la poesía como eje fundamental y vital, destacando el teatro , la videocreación, la sonorización y rapsodia de sus propios poemas. Hace más de 10 años que improvisa poemas en la calle a los viandantes en una máquina de escribir turquesa casi a diario bajo el lema “tu dame el tema, yo escribo poema”en lugares de Madrid como la Cuesta de Moyano, el Rastro y Palacio de Cristal del Retiro.Ha viajado por toda España con su máquina, escribiendo en la calle, o dentro de la programación de lugares como el Centro Botín de Santander, la Noche en Blanco de Oviedo, la Feria del Libro de Ávila, o recientemente en la Fundación March de Madrid. En sus espectáculos de propia creación siempre improvisa un poema en directo con la interacción del público. Publicó en 2016 la plaquette autoeditada “El sol en la Cara” escrita íntegramente en la Cuesta de Moyano de Madrid, que reúne poemas improvisados sin corregir escritos allí. Ha colaborado con la revista digital de desarrollo personal “Abundatum” escribiendo poemas sobre temas de inquietud general. En 2024 publica la primera pista de “I Epifanía de Plutón en Acuario” disco digital de poesía sonorizada de producción musical propia. También los primeros tracks de “Kilómetros de calle y otras curvas” donde sonoriza poemas improvisados escritos en la calle todos estos años y que es de continua actualización ( ambos discos disponibles en todas las plataformas digitales) Prepara el libro de poesía “∞ Ministerio del Invisible (2015-2025) ∞“ sobre su acción en la calle. Videocreadora de distintos videoclips y videopoemas como “ Policía o Malvavisco” (2017) También desde 2007 con su primer espectáculo “Vértigos”,investiga y fusiona la poesía y el hecho escénico y distintas disciplinas artísticas como música y vídeo en espectáculos como “La Revolución de los Niños” o “Arquetípica Sonora” siempre de creación propia. Actualmente tiene dos espectáculos en activo con el Siglo de Oro como centro “Res Áurea: Escritoras del Barroco” y “Yo me sucedo a mí mismo: El poeta, en su casa” sobre la figura de Lope de Vega.

Passer es un proyecto que fusiona el arte y la naturaleza, en busca de una propuesta de moda y decoración sostenible y de residuo cero.

Creamos prendas y complementos con tejidos naturales que teñimos y estampamos utilizando únicamente elementos vegetales y orgánicos.

Principalmente trabajamos con sedas y algodones y usamos también telas procedentes de ajuares antiguos y algodones reciclados.

Recolectamos y cultivamos las plantas con las que trabajamos elaborando los tintes 100% naturales y los estampados botánicos.

Passer Nature es algo más que un trabajo artesanal, es un estilo de vida consciente.

@ceramicamediterraneo es el espacio creativo de Simone Pastafari. Una casa taller donde puedo realizar diferentes creaciones mezclando tierra, agua y fuego.

La cerámica artesanal es aún ese espacio donde la Tierra y el Agua  se unen al toque personal de cada persona  y  la magia del Fuego trasforma la creación en algo casi eterno.

He descubierto la cerámica hace mas de 20 años, cuando llegue a Altea para un proyecto de voluntariado europeo.

Ahora después de muchos mandalas y mosaicos exploro otros campos de la cerámica.

En estos días, una casa taller y un horno de gas me dan la comodidad de poder dedicar cada vez mas tiempo a este arte que con los años me tiene cada vez mas enamorado. Ahora los mosaicos encuentran sitio junto a piezas utilitarias y pequeñas esculturas con el Mediterráneo como horizonte.

He escuchado decir que la cerámica artesanal es como una poesía que se puede tocar.

Estoy agradecido de poder tener la suerte de ser ese poeta día tras día.

 El Mediterráneo es el horizonte.

Edgardo Mora Vergara es inventor, creador y diseñador multidiciplinar. “Robot It’s Alive es un atelier creativo único, donde la magia de la transformación da vida a criaturas extraordinarias. Utilizando materiales reciclados y desechados, inicio un proceso de metamorfosis que, impulsado por la imaginación y la paciencia, culmina en la creación de seres fascinantes.
Este proyecto artesanal nació en mi hogar en 2013. Con los escasos recursos disponibles, la primera criatura, llamada STRIKE ONE, surgió como chispa inicial de esta aventura creativa. Desde entonces, Robot It’s Alive ha continuado evolucionando, 4 generaciones de criaturas han pasado por mis manos, esto me ha permitido explorar nuevas formas y posibilidades, y demostrando que la belleza y la funcionalidad pueden encontrarse en los objetos más inesperados.”
Luz y sonido es la última generación, la siguiente… esta de camino.
Piezas del mundo, diseño español.

Edgardo Mora Vergara es inventor, creador y diseñador multidiciplinar. “Robot It’s Alive es un atelier creativo único, donde la magia de la transformación da vida a criaturas extraordinarias. Utilizando materiales reciclados y desechados, inicio un proceso de metamorfosis que, impulsado por la imaginación y la paciencia, culmina en la creación de seres fascinantes.
Este proyecto artesanal nació en mi hogar en 2013. Con los escasos recursos disponibles, la primera criatura, llamada STRIKE ONE, surgió como chispa inicial de esta aventura creativa. Desde entonces, Robot It’s Alive ha continuado evolucionando, 4 generaciones de criaturas han pasado por mis manos, esto me ha permitido explorar nuevas formas y posibilidades, y demostrando que la belleza y la funcionalidad pueden encontrarse en los objetos más inesperados.”
Luz y sonido es la última generación, la siguiente… esta de camino.
Piezas del mundo, diseño español.

Enrique “Gothimeow” Pérez Edo es un joven ilustrador que cursó sus estudios en Florida Universitaria, especializándose en Animación 3D, Juegos y Entornos Interactivos. Esta formación le permitió abordar la ilustración desde una perspectiva multidisciplinar, integrando elementos propios de otras disciplinas artísticas como la narrativa visual, el diseño de personajes y la ambientación digital.

Esta exposición marca su debut en el ámbito artístico, siendo uno de los primeros pasos concretos en la construcción de su carrera profesional.

El trabajo fotográfico que presenta a RocartCultura 2024 nos transporta de los Estados Unidos a las islas Azores, dos tierras aparentemente lejanas, pero histórica y culturalmente ligadas a causa de la emigración.

Su obra se caracteriza por la presencia de personajes singulares y expresivos, cuya personalidad se despliega no solo a través de sus vestimentas, sino también mediante los fondos que los rodean y las texturas que dominan la composición. Cada ilustración funciona como una pequeña escena cargada de detalles, donde se refleja una profunda sensibilidad estética.

Entre las influencias más notables en su trabajo destacan el manga japonés y la estética gótica. Del manga hereda la expresividad de los rostros, la estilización de los cuerpos y la capacidad de contar historias a través de una sola imagen. Esta influencia se traduce también en la atención al diseño de personajes y en el uso de ciertos códigos visuales propios del cómic japonés. Por otro lado, la estética gótica aporta una atmósfera melancólica y misteriosa, que se manifiesta en los contrastes oscuros, los detalles ornamentales y una inclinación hacia lo romántico y lo siniestro. Esta fusión de estilos dota a su obra de una identidad visual única, que conecta con lo emocional desde un lugar profundo y sugerente.

Profesora, pensadora y realizadora. Siempre inquieta, hizo estudios doctorales en Arte e Investigación 2004-2007  en UCLM, Cuenca; Máster en Artes Visuales (Beca CAPES), UFRGS, Porto Alegre 1996-99, Especialización en Arte-Educação – Artes Plásticas (Beca FURG) / UFPEL, Pelotas; Carrera en Educação Artística Licenciatura Curta y Licenciatura Plena – Artes Plásticas -Educação Artística en Rio Grande, RS (1984-89); Profesora de la Universidade Federal do Rio Grande Institu to de Letras e Artes en donde impartió clases de Fotografía, Arte Contemporáneo y Metodología de la Pesquisa en Artes en el Curso de Artes Visuais Licenciatura.

Coordinó proyectos de investigación en el ámbito de la historia, memoria y género. Ha sido miembro del Grupo de investigación en Artes Visuais do CNPQ / BR y del Núcleo de Estudios en y sobre Arte (NEA) / FURG / BR. Ha hecho estancias Postdoctorales en Barcelona, Cuenca, Cádiz como profesora, investigadora y creadora en Programas de Movilidad de Profesores e Investigadores Ibero americanos, entre muchos otros.

Actualmente, sigue indagando, pesquisando y creando en poéticas visuales e historia, teoría y crítica, en las áreas de fotografía, arte contemporáneo y audiovisual. Crea a partir de lo estudiado, de las experiencias y desplazamientos vividos, de las relaciones humanas en su conjunto, y de todo lo contemplado.

Ha expuesto en Brasil, Francia y España. Sigue inquieta e insubordinada.

Reconocido músico y actor, Zenet intercala su carrera musical con diversos trabajos en cine, teatro y televisión (Morirás en Chafarinas, La ley de la frontera, La mula, Hache, El Zorro, El ministerio del tiempo…)

Simultáneamente cultiva su carrera como terapeuta. Gracias a su familiaridad con las artes plásticas y la música se produce una confluencia natural.

Estudia Arteterapia y Musicoterapia con el instituto superior de psicología de Madrid I.S.E.P. y más tarde desarrolla su tesis:

Pertinencia de la aplicación de las arteterapias en drogodependencias. Se especializa como terapeuta en drogodependencias por la Universidad de Barcelona IL3 y como arteterapeuta y músicoterapeuta en el Instituto Superior de Estudios Psicológicos (I.S.E.P MADRID).

Actualmente, imparte sesiones de arteterapia y músicoterapia en el gabinete “El Vínculo”, dirigido por la medicopsicoterapeuta Lydia Barbas en Madrid.

La arteterapía es una actividad enfocada al descubrimiento y la transformación personal. Su objetivo es generar una búsqueda introspectiva a ráiz del material surgido en el juego artístico y encontrar respuestas.

Zenet trabaja con la técnica de la imaginación guiada, desde la voz a la respiración, desde la improvisación a la vibración. Un viajes desde el exterior al interior, desde tu cuerpo a tu mente. Con técnicas teatrales de deshinibición e interacción grupal se progresa desde el movimiento a la emoción.

Piluka Diago, nacida en Castellón es una artista multidisciplinar. Trabaja la fotografía, el collage, la performance, los haikus, los fotolibros y las nuevas formas de narración visual.

Licenciada en Comunicación audiovisual por la UAB. Ha realizado exposiciones por todo el país: Castellón, Barcelona, Madrid y también en el extranjero: Bruselas y Paris. Su obra está también representada por la galería de arte Abartium. Tiene obra permanente en Diputación de Castellón, Ayuntamiento de Aalst y coleccciones privadas. Acaba de publicar su fotolibro Elogi de l’Oblit.

En el silencio que habita entre el instante y su recuerdo, nace la mirada de Piluka, fotógrafa de lo invisible, narradora de lo fugaz. Su trabajo se sumerge en los pliegues del tiempo, donde la naturaleza no es solo paisaje, sino memoria, tránsito, desvanecimiento.

A través del lente, captura no lo que permanece, sino aquello que está por irse: la bruma que se disuelve en la mañana, la hoja que cae sin testigos, la luz que acaricia un tronco viejo por última vez. Cada imagen es una pausa, una invitación a mirar con lentitud lo que el mundo suele olvidar.

Su obra celebra la belleza del olvido: no como pérdida, sino como transformación. Las sombras que caminan entre ramas, los colores que se apagan suavemente… Todo habla de una nostalgia serena, de lo efímero que, al ser observado con atención, revela su profundidad.

Esta serie no pretende capturar la naturaleza, sino dejarse llevar por ella. Como una respiración lenta, como una despedida suave. Es un homenaje a lo que no busca ser visto, pero insiste en quedarse en el alma.

Raquel Mendoza es artista plástica y pintora especializada en la pintura intuitiva, práctica que utiliza como medio para explorar el beneficio que tiene ésta como herramienta de autoconocimiento, exploración de las emociones y sanación.

A través de su libertad artística, Raquel invita y acompaña a otros a embarcarse en un viaje de descubrimiento personal, ayudándoles a conectar con su esencia convertiéndose en exploradores de sus propias emociones mediante la pintura y la creatividad.

Con una visión intimista, única y profundamente espontánea, el trabajo de Raquel se distingue por su carácter imprevisible y libre de estructuras rígidas. Cada una de sus obras nace desde la intuición, sin un plan preestablecido, lo que convierte su proceso creativo en un acto de descubrimiento constante. Esta apertura al azar y a lo inesperado añade un elemento de sorpresa y autenticidad que conecta directamente con la emoción del momento. El acrílico fluido, su medio predilecto, se despliega en composiciones de carácter onírico y abstracto.

Además de su labor artística, Raquel dedica parte de su tiempo a compartir su experiencia a través de talleres creativos que ella misma diseña y guía. En estos ellos, invita a los participantes a explorar sus capacidades expresivas, a liberarse del juicio y a reencontrarse con la intuición y la imaginación. Su enfoque accesible y alentador permite que cada persona se sumerja en su propia creatividad, convirtiendo la pintura en una herramienta poderosa para el crecimiento personal y la conexión emocional.